著名书法家王冬龄献艺AKL美术馆 现场书写《心经》

　　天维网7月8日报道 7月7月晚6时，由新西兰国际艺术家驻地计划中心牵头并协同奥克兰大学“创意思维项目”共同组织，中国银行、奥克兰大学以及奥克兰美术馆联合主办的中国书法大师王冬龄先生书法艺术展在奥克兰美术馆正式开幕。昨晚，王冬龄首次在奥克兰爱乐乐团推荐的大提琴手Catherine Kwak演奏的巴赫曲目伴随下书写《心经》。《心经》象征东方智慧，巴赫的曲子则被誉为古典音乐中的圣经，中西合璧、一主一次的配合将看似形式不同但内在相通的东西方艺术巧妙共融。

    7月8日，王冬龄个人书法作品展也将在新西兰噶斯菲舍尔美术馆正式开展，展览汇聚了王先生近十几年创作的精品之作30余副，除了传统书法、银盐书写、摄影作品书写外，还将展示王先生以新西兰著名诗人Selina Marsh的作品“ 墨*新西兰”为原型的中文版书写作品，展览将持续1个月。

　　现场，王冬龄先生泼墨挥毫，疾笔如飞，在45分钟时间内书写完成268字3.6米x6米的书法《心经》，现场观众被气势磅礴的中国书法所震撼，对活动报以热烈的掌声和赞叹声。奥克兰国立美术馆馆长Rhanna Devenport、中国银行新西兰公司董事主席Chris Tremain 爵士、奥克兰大学校长Stuart McCutheon、国际艺术家驻地计划创办人Jennie Hu致辞。

　　天维网记者有幸采访到了王冬龄大师：

　　天维网：你的书法风格与传统的书法不太一样，给我们介绍一下？
　　王冬龄：古代传统的书法字和支之间不能交错，我现在写的字交叉、打架，但仍然保留了传统书法的结构和线条的书写性，我改变了汉字原来的形象，变成了诗书诗画的样式。

　　天维网：对新西兰的印象？
　　王冬龄：太漂亮了，还没来得及玩。只要吹了新西兰的风，淋了新西兰的雨，看了新西兰的风景，就会让人非常愉悦。

　　作为中国知名书法大师，王冬龄先生曾在中国举办个人作品展30多次，从1989年起，先后应邀在英国、比利时、葡萄牙、土耳其、德国、西班牙、沙特阿拉伯等国家和美术馆及哈佛、耶鲁、香港城市大学学校进行书法创作和个人书法作品展。王冬龄先生致力于将中国古代书法技艺升华成为贯通中西审美的书法艺术，他以卓越娴熟的书法技艺和精进求变勇于开拓的文化造诣，不断提升中国当代书法艺术发展。

　　据悉，此次是中国银行新西兰子行首次与奥克兰大学、奥克兰美术馆联合主办的高雅艺术活动。中国银行新西兰子行今后将积极组织文化艺术活动，不断拓宽文化与金融合作范围，为两国文化发展和双边交流做出积极贡献。

　　王冬龄个人简介

　　王冬令，悟齋，大散草堂，江苏如东人， 1966年毕业于南京师范大学美术系，1981年毕业于浙江美术学院（今中国美院）书法研究生班，文学硕士，留校任教。

　　艺术成就

　　在国内举办过个人作品展30多次。1989年赴美国明尼苏达大学教授中国书法，从此开启了弘扬中国书法的国际之旅至今。

　　王冬龄应邀两次在英国大英博物馆（最近一次是2016年5月6日）、瑞典马莫尔美术馆、比利时皇家美术馆、葡萄牙东方美术馆、土耳其现代美术馆、香港美术馆，以及德国、西班牙、沙特阿拉伯等国家，哈佛、耶鲁、香港城市大学公开演示巨幅大字草书创作。

　　先后在美国古根海姆美术馆、伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、比利时皇家美术馆、中国美术馆、故宫博物院美术馆等等进行了王冬龄个人书法作品展。

　　王冬龄著有十多本书法专著，在书法界享有极高的艺术学术价值。获得过第六届ACC艺术中国 年度影响力评选“年度艺术家书法类大奖”，2005年中国书壇十大年度人物，2011年中国书法十大年度人物等等。

　　许江曾评价王冬龄的书法为：应了庄子说的“饱食而遨游，泛若不系之舟”，它没有框框，没有止境，带着我们放怀不系，艺行天涯，带着中国书法，常游常新，登临新的境界。

　　王冬龄拥有卓越娴熟的传统书法技艺，不断精进求变，用于开拓与创新，将中国古代流传下来的书法技艺生发成为贯通中西审美的书法艺术，是中国当代书法继往开来的一代大师。王冬龄的书法已经到达“我是书法，书法是我，我与书法无隔为一”的融合境界。

　　格斯费希尔画廊（Gus Fisher Gallery）

　　格斯费希尔画廊由大小两个画廊组成，中间通过宽敞的圆顶门厅连接在一起。该画廊在将历史建筑转变、活化再利用为展览馆和画廊方面成效显著。格斯费希尔画廊位于肖特兰街74号的广播大厦旧址（为致敬资助方的父亲，现在更名为肯尼斯·迈尔斯中心），并在2001年开幕设展。自那时以来，它一直承办着生动活泼且富有挑战性的展览项目，积极促进创新型和学术型研究，并鼓励策展的培养和视觉艺术方面研究生课程的发展。历史和当代艺术展览的关注点多集中于新西兰及大太平洋地区，但同时也会展出与新西兰相关的海外作品。画廊还为教学、表演、朗读、讲座及示范提供场地。

　　格斯费希尔画廊在文化遗产和博物馆研究方面作出了巨大的贡献，在奥克兰大学及更广泛的领域推进了艺术实践，也深化了对新西兰艺术史的研究。该画廊在2010年出现在Metro杂志的年度最佳榜单中，因其杰出的表现被评为奥克兰顶级公共艺术画廊。

　　从外观来看，画廊的建筑近似堡垒，曾被误以为是监狱。人们并不能直观判断出这是展出当代艺术的画廊，但室内厚重的墙壁和石板则在过往的岁月中亲见了其中的喧嚣。它曾经是奥克兰最早广播电台IYA的选址。到1960 年，电台节目的影响力不如以往，这座建筑继而转变成了电视演播室。尽管新西兰国家电视台（TVNZ）于1985年迁址，不过公众仍然对被称作肖特兰街演播室的这座古老建筑心存爱意与怀念，所以新西兰历史最悠久、最知名的医院肥皂剧也被冠名为《肖特兰街》。

　　IYA播音室有着新罗马式风格，于1935 年由德布雷特（同样位于肖特兰街）的建筑师诺曼·韦德和阿尔瓦·巴特利设计建造。韦德和巴特利对长方形教堂的设计方案进行了一些巧妙的改进，完美地将建筑转换成了艺术储藏室与展览设施。建筑看起来很宏伟，呈现在肖特兰街一侧的只是一面墙，但在背后沿山下到堡垒街一侧却过渡了三个层次。早期无线电广播技术要求建筑须坚实且隔音。厚厚的双砖墙壁隔绝了噪音，而透过铜框架的拱形“窗”，只能看到建筑的第二层砖墙而已。建筑正面位于地下的工作室仍用于音乐演奏练习和录音，因为那里没有交通或其他噪音，而且室内几乎没有窗户，紫外线较低，温度稳定，温湿度极易调控。

　　2000年，这一建筑由慈善家道格拉斯·迈尔斯先生（Douglas Myers）从新西兰国家电视台手中购入，并转赠给了奥克兰大学，而后在2001年作为肯尼斯·迈尔斯中心（以道格拉斯·迈尔斯父亲命名）再次开放之前，该建筑得到了全面彻底的恢复和整修。楼下有舞蹈室、音乐练习室、视频编辑室以及其他用于艺术表演和创作相关的教学研究设施，楼上为艺术画廊，因作为艺术爱好者的时装设计师格斯费希尔(Gus Fisher)进行慷慨资助而得以翻新，成为了奥克兰大学的艺术画廊。格斯费希尔画廊因而成为了艺术研究中心的一部分，隶属于奥克兰大学创意艺术与工业学院。

　　奥克兰大学创意艺术与工业学院（The National Institute of Creative Arts and Industries, TheUniversity of Auckland）创意艺术与工业学院（NICAI）隶属于世界排名靠前的奥克兰大学。这所多元化的学院包括了建筑设计学院、伊拉姆美术学院、音乐学院、舞蹈研究项目和艺术研究中心，该中心对格斯费希尔画廊、艺术橱窗和艺术品收藏进行管理。

　　这种独特的合作关系提升了创造力、艺术和专业方面的创新能力，使得新西兰本土和国际社会都大大受益。创意艺术与工业学院的教学人员，许多都是国内和国际上认可的艺术家、表演者、习艺者、教师和研究人员。

　　创意艺术与工业学院因其项目质量、工作室和工作坊空间以及其创造性友好的环境而闻名于世。社会对于该学院的毕业生给予了很高的评价，其中多数都在专业和创新领域向着成功且充满活力的职业生涯迈进。

    国际艺术家驻地中心艺舍(IAR)——天堂般的艺术家驻地创作营地

　　这是一个水美草肥的私人庄园,静卧在绵延的山丘下,有莲花绽放、鱼儿悠游的水塘,有野鹭、黑天鹅和野鸭徜徉,有各种山雀野鸟啼鸣、野鹿在山林里奔跑......她将纽西兰天堂般的自然美景拥入怀中,却距离生活便利的商业区只有10分钟车程;周末在5分钟车程距离的乡村俱乐部里,有各式驯马和赛马活动;周六的自由市场上汇集了快乐的本地人来分享他们生产、烹制的美食和农作物,他们收集的家具和各色生活用品,当然,你也可以加入其中,摆设一个艺术作品摊,供乡绅们欣赏和收藏.......这是位于奢华地区的、无与伦比的英式乡村生活方式!

　　庄园的主人因为崇尚艺术、怀着对艺术的赤诚之心,将这座美丽的庄园改造成了国际艺术家营地——艺舍。

　　艺舍为艺术家准备了舒适而富有艺术气质的卧室,宽敞现代化的创作工作室,可供艺术家休憩并和附近居民交流的“马厩咖啡馆”,一间面积超过 250 平方米的雕塑、陶艺工作间.......还有一间面积达 4000 平方米、拥有完善浇灌设备的绿色塑料大棚供艺术家修身养性和园艺艺术家进行充分的创作和培育......

　　艺舍拥有与奥克兰主流美术圈及高等艺术院校对接的平台资源。可以为前来作驻地创作的各位艺术家们搭建在新西兰主流艺术圈里的展示和交流平台,让艺术家和他们的作品真正地走入主流社会的艺术圈进行交流、艺术创作的启发及自身的提升与增值,而本地主流媒体报道、关注将会为艺术家增添更为广泛的公信力和知名度。

　　随着该庄园演变成艺术家驻地营地和在当地影响力的进一步扩大,该庄园同时也为对艺术有着热爱和有着良好品位修养的游客们,提供高尚的英式乡村风格的休闲度假服务,为艺术生活化和生活艺术化提供实实在在的实践基地。