对话郎朗：音乐是放松的艺术 需要寻求微妙平衡

　　“音乐是我使用的首要的语言，也是全世界通用的语言。音乐演奏不是造火箭，它要有诗意，要浪漫。你如何通过音乐表达思念、愤怒、畏 惧、狂喜、迷惑或清醒？你必须看着曲谱，你必须深入你的内心，然后才能找到合适的演奏方式。你的演奏必须是人类情感的真挚体现。”——《千里之行：我的故事》

　　6月12日，世界钢琴巨星郎朗来到奥克兰举办个人钢琴独奏会。虽然郎朗当天的行程及其紧凑，但记者还是有幸能与郎朗对话，对郎朗进行了独家专访。

音乐是一种微妙的平衡

　　郎朗的良师益友巴伦博伊姆大师曾对他说，“贝多芬的音乐当然是富于感情的，但演奏贝多芬音乐时，你一定要三思而后行。你一定要控制自己的思想，而不要被感情牵着鼻子走。你一定要权衡自己在情感上的直觉和思想上的洞见，然后在两者之间找到完美的平衡。”

　　因此，在追逐音乐的过程中，要不断问自己那些最深沉最难解的问题在音符后面是什么？它们想要表达什么？它们的意义是什么？就作曲技巧和作品背后的故事而言，怎样达到一种微妙的平衡？

　　郎朗告诉记者，“万变不离其宗，首先要认真解读作家想要表达的情感和内涵。然后再在这个基础上，加入自己对作品的理解。每场演奏的条件和环境不同，当天的心境也会有些许变化。因此，对于我而言，我会将自己的情感和作者倾注在作品中的感情融为一体，展示出独一无二的音乐，这就是我对音乐的诠释。”

郎朗与巴伦博伊姆大师

　　同时，郎朗认为，在生活中也需要找到一种平衡感。长期以来，他时时惶恐不安，“自从我的事业起步以来，我就常常感觉到精神压抑的危机。我开始感到紧张不安，总是提心吊胆。我最大的恐惧是我的手臂和双手会受伤……每当我感到手指一阵刺痛，或手臂肌肉紧张的 时候，我就会对自己说，这次肯定是真的受伤了，我的职业生涯会因此结束，我受伤的身体会衰弱下去，我这辈子就会变成个废人。”

　　终于有一次，他练习那架霍洛维茨曾经使用过的钢琴用力过猛，一阵剧痛从右手小拇指一直延伸到了右臂。这次郎朗真的受伤了。

　　医生告知他，至少需要休息一个月，一个月不能弹钢琴。对他而言，这意味着一个月无所事事，一个月惶惶不可终日。就像毒瘾发作一样，郎朗身体里每一个细胞都渴望着弹钢琴。

　　在多朗先生的启发下，郎朗开始阅读中国传统哲学，在书籍中寻求慰藉，获取思想真谛。中国人是寻求平衡的高手，阴和阳代表了人性的两面：女和男，黑暗和光明，内向和外向，休息和工作。郎朗受到了启发，人生中第一次他开始寻求生活中的平衡。他有机会看电视、上电影院、和朋友相处、读书，过得很充实。

　　郎朗告诉记者，人要学会有张有弛，有快有慢。生活中的平衡是一门精妙的哲学，唯有达到这种平衡，才能演绎出更好的音乐，创造出更美的人生。因此，他在6月14日生日时，打算到上海迪士尼乐园疯狂玩耍一天，以童年的方式为自己庆生。

与多朗夫妇合照

音乐是一门放松的艺术

　　在郎朗看来，音乐是一门放松的艺术，唯有放松才能真正体会到其中的情感和意境。永远不能着急，即便是为了准备比赛，也需要放慢节奏，寻找音乐带给你的灵感。

　　“怎么形容呢？音乐就像呼吸，需要你在一呼一吸之间寻找灵感，放松身心，才能真正领略音乐的真谛。”

　　郎朗回忆，小时候学钢琴见到朱雅芬教授的那一刻，他长期以来紧张的情绪得到了释放，第一次学会了什么是放松。在后来的钢琴学习生涯中，他逐渐感悟到，弹钢琴就好像人自然而然会呼吸一样，弹钢琴对他而言也是自然而然的事。

和朱教授及空军大院小朋友在一起

　　“天地与我并生，万物与我为一。”如果时刻意识到自己是在呼气和吸气，那么就会干扰呼吸的自然流畅。郎朗认为，同样的道理，如果他时刻意识到自己是在弹奏钢琴，那么自然的直觉和能力就会受到影响。

朱教授讲课

音乐是一则诗意的表达

　　在美国求学期间，郎朗开始学习莎士比亚的戏剧，还大声诵读其中的诗句。《哈姆雷特》剧中不同的主题互相交错，仿佛音乐中的多重旋律和复调。剧中气氛的变化和语调的差异——时而明快，时而阴沉，时而哲思缜密，时而异想天开。（接下页）

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